Après des études de commerce et quelques années dans la publicité, Edouard Michelon entre à l’école Claude Mathieu. Depuis, il a joué, au théâtre, dans une douzaine de pièces du répertoire classique et contemporain : Molière, Marivaux, Feydeau, Lope de Vega, Erdman, Boulgakov, Ramuz, Kolyada…

En 2014, il participe à la première pièce d’Ariane Brousse L’envers des maux, au Lucernaire.

Devant la caméra, il a notamment tourné "C’est le ciel" qui vous envoie de Pierre Aboujaoude, avec Michel Galabru et dont il interprète le personnage principal.

Au de la fable, Yordan nous donne à voir, avec force et délicatesse, l’un de ces rares moments, qui n’ont rien de spectaculaire, mais qui sont de profonds cataclysmes pour chacun d’entre nous. Ces rares instants où l’on se sent plus vivant que jamais et qui remettent tout en question. « Julien » est à un carrefour… Et je suis heureux d’être à ses cotés.

Après avoir suivi le cursus du Cours Florent et vécu de nombreuses expériences artistiques, William fonde la Compagnie de l’Astre en 2009 et en assure depuis lors la direction artistique. Au sein de la troupe, il alterne les rôles et les mises en scènes, autour d’un projet artistique et citoyen centré sur un théâtre contemporain du questionnement. William intervient également dans d’autres spectacles, au sein d’autres compagnies, mais également au cinéma. Enfin, il enseigne le théâtre au sein de diverses structures publiques et privées.

J'ai accepté le rôle tout d'abord parce que je trouve que les mœurs masculines et les problématiques fraternelles sont rarement bien traitées au cinéma, à quelques exceptions près comme "Son frère" de Patrice Chéreau. A la lecture du scénario, j'y ai vu l'opportunité de défendre un personnage qui a certes réussi, mais qui n'est pas figé dans ses certitudes et qui, tout en tenant son rang d’aîné, montre des fêlures. Puis sont venus la rencontre avec Yordan et les essais, à l'issue desquels j'étais convaincu de la justesse du projet, et de la détermination de Yordan pour le mener à bien.

Yordan Tavernier - Réalisateur et Chef opérateur

Tout jeune il a eu l’occasion d’être présent sur des tournages. Aujourd’hui en BTS audiovisuel il se projette dans les métiers de l’image. Il a créé une association avec Samuel Fassi pour permettre de monter des projets artistiques. Il a réalisé, pour le Nikon Festival un court métrage qui a été parmi les plus vus (http://www.festivalnikon.fr/video/2013/1920). Ses études en alternance lui permettent de participer à des tournages lors desquels il apprends tous les aspects des métiers de l’image.

Clémentine Anquetil - Chargée de production

Après quelques expériences dans l'audiovisuel au cours du lycée, elle passe son diplôme de BTS Audiovisuel en Gestion de production au lycée Suger de Saint-Denis. Elle a eu la chance de pouvoir travailler auprès de Xavier Durringer et Marie Madec dans le cadre de la série « La Source » diffusée sur France 2. Aujourd'hui, elle travaille sur divers projets qui lui tiennent à cœur auprès de Kiwi Entertainment (https://www.youtube.com/user/catombebienlaserie/videos) et Yosamax.

Maxence Magniez - Gaffer

Maxence est diplômé d'un BTS Image. Depuis la sortie de ces études secondaires il y a 5 ans, il a toujours maximisé les expériences en parallèle des études, notamment avec la création de sa boîte de production, I Don't Give A Prod. Il a ainsi pu travailler sur une diversité importante de projets – courts métrages, clips, pubs - comme chef opérateur et à la plupart des postes techniques en image. Aujourd'hui sorti des études, il travaille en fiction sur des courts métrages comme chef électricien et directeur photo. Il a remporté deux fois de suite le prix de la meilleure image au festival Tous en Short, en 2013 et cette année (http://vimeo.com/83872558).

Le Gaffer est en anglais, l'équivalent du chef electricien en Français mais avec beaucoup de libertés. Il éclaire lui même les sets en fonction de ce qu'a envie le chef opérateur et le réalisateur.

Valentin Piras - Cadreur

Après 5 ans passés à filmer ses amis en skate, sa passion première, il rejoint l'année dernière le BTS audiovisuel Jacques Prevert de Boulogne afin d'élargir sa culture et compréhension de l'image vidéo. il travaille en alternance chez un loueur de caméras et de matériel audiovisuel professionnel (Vidéo plus) ce qui lui permet d'acquérir une certaine connaissance du matériel. Il a rencontré Yordan sur les bancs du BTS et ont déjà pu travailler ensemble sur quelques tournages dont son premier court métrage, "Je suis marqué à vie" où il étais premier assistant caméra, Yordan lui permet ici de cadrer pour la première fois sur un si gros projet et il compte bien se donner à fond !

Les autres membres de l'équipe :

Marilou Boulay - Asistante caméra

J'ai choisi l'ikonoskop a-cam II pour Whisky & Scotch. C'est une caméra super 16 numérique qui a des couleurs profondes et vives, et s'approchent plus de la pellicule que des standards numériques d'aujourd'hui. J'ai fait ce choix pour ressortir le côté vivant des acteurs et donner une identité visuelle unique au film. La douceur de son image colle parfaitement avec la douceur des liens entre mes personnages.

L'éclairage sera entièrement fait avec des Lucioles. Cette source de lumière est très douce tout en gardant de belles ombres pour modeler de beaux contrastes.

L'alliance de ces deux technologies amènera une image dense, des contrastes importants tout en gardant une douceur dans la lumière.

Au niveau de son, nous utiliserons le plus possible la perche. L'amplitude du son étant grande elle permettra au spectateur de mieux sentir les subtilités du jeu des acteurs. La postproduction sonore nous permettra d'amener quelques détails et sera travaillée pour obtenir une ambiance chaleureuse et sobre.

Ainsi je continue à travailler dans le sens du scénario : pour essayer de réussir un film doux, pour laisser chacun vivre ses propres ses émotions.

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