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TRAVERSEE d'Estelle Savasta / Théâtre du Pilier

Création d'un spectacle jeune public bilingue Français/Langue des signes. Du 14 au 17 novembre 2016 / Théâtre Granit scène nationale-Belfort

À propos du projet

Votre soutien nous aidera à finaliser la scénographie du spectacle et à réaliser une captation vidéo du spectacle lors des premières représentations à Belfort. Sachez que cet objectif peut être dépassé et il pourra nous permettre de participer aux dépenses de communication du spectacle (affiches, tracts, ...)

Un texte fort et très actuel qui raconte avec beaucoup de pudeur l'itinéraire d'une jeune fille de son pays d'origine à une grande métropôle européenne. C'est une histoire de dangers affrontés et vaincus, une histoire de courage.

Résumé

Nour a grandi sous la protection de Youmna. Youmna n'est pas sa mère. Et depuis sa plus tendre enfance, Nour sait qu'un jour elle partira pour un pays lointain où sa mère l'attend, où elle prépare un nid pour que Nour puisse grandir et devenir une femme.
Nour est une jeune fille lorsqu'elle entreprend son voyage, sa "Traversée", du pays où elle est née au pays où elle vivra sa vie de femme. Mais Nour a dû se cacher pendant ce voyage, se transformer en garçon parce qu'il n'est pas simple d'être une petite fille et qu'il n'est pas simple de voyager sans papiers même si tout a été payé d'avance. Comme tant d'hommes, de femmes et d'enfants aujourd'hui qui cherchent une vie meilleure, plus sûre et plus humaine, elle traverse des pays sans savoir où elle se trouve et les hommes armés fixent les frontières. Nour trouve une terre d'accueil mais elle n'y trouve pas sa mère.

                        Chantal Liennel                                       Ludmila Ruoso
                          Rôle de Youmna                                      Rôle de Nour
                         

                        Géraldine Berger                                     Marc Toupence
                          Assistante mise en scène                        Metteur en scène
                         

Présentation

Nour et Youmna nous racontent cette "Traversée" bien des années après qu'elle se soit passée. Elles font appel à leurs souvenirs pour partager avec nous leur histoire de migration. Des souvenirs fragmentaires qui viennent s'inscrire sur la scène grâce aux magnifiques aquarelles de Marion Rivolier.

Pour ces deux personnages les difficultés ont été vaincues, les angoisses dépassées et la peur surmontée. Elles nous font partager les étapes de l'enfance de Nour, de la maison de Youmna jusqu'à leurs retrouvailles dans leur nouveau pays.

Le voyage de Nour tient du conte initiatique plus que de l'épopée ou de la chronique réaliste. Son voyage est dangereux mais elle traverse les dangers sans y perdre sa force et son espoir. Elle est accueillie dans un nouveau pays, elle en apprend la langue, elle apprend un métier, se construit une vie. Mais l'histoire de "Traversée" est surtout une histoire d'arrachement à la maison, de perte de l'enfance vers l'inconnu terrifiant et incompréhensible des frontières.


Saison 2016 - 2017 Représentations

Théâtre Granit, Scène nationale-Belfort
www.legranit.org
Lundi 14 nov 2016 à 14h et 20h
Mardi 15 nov 2016 à 14h et 19h
Mercredi 16 nov 2016 à 9h30 et 20h
Jeudi 17 nov 2016 à 9h30 et 14h

Le Nouveau Relax, scène conventionnée de Chaumont
www.lenouveaurelax.fr
Mardi 10 janv 2017 à 14h
Mercredi 11 janv 2017 à 10h et 18h

Théâtre Gaston Bernard de Châtillon-sur-Seine
www.chatillon-mairie.fr/culture/theatre/
Vendredi 13 janv 2017 à 10h et 14h

Festival Spectacles en recommandé
organisé par côté cour - La Ligue de l'enseignement
www.cotecour.fr
lundi 16 janv 2017 à 15h30

Festival Momix / Relais culturel de Thann
www.momix.org
Vendredi 3 fév 2017 à 10h et 14h15

Les scènes du Jura, scène nationale  (Lons-le-saunier)
En partenariat avec Côté Cour, scène conventionnée jeune public
www.scenesdujura.com / www.cotecour.fr
Mardi 14 mars 2017 à 14h15 et 19h30

Centre culturel de rencontres Abbaye de Neumünster (Luxembourg)
www.neimenster.lu
Dimanche 19 mars 2017 à 15h
Lundi 20 mars 2017 à 10h

La Méridienne, scène conventionnée de Lunéville
www.lameridienne-luneville.fr
Jeudi 4 mai 2017 à 14h et 19h
Vendredi 5 mai 2017 à 10h

Passages - Festival des théâtres a l'Est de l'Europe et ailleurs (Metz)
www.festival-passages.org
Mercredi 10 mai 2017 à 17h
Jeudi 11 mai 2017 à 10h et 18h
Vendredi 12 mai à 18h

 


Production Théâtre du Pilier
Coproductions : Créa Kingersheim– Momix. Théâtre Granit, scène nationale-Belfort

Soutiens et Résidences : Créa Kingersheim–Momix., Scène numérique MA scène nationale-pays de Montbéliard, Théâtre Gaston Bernard de Châtillon-sur-Seine et I.V.T Paris (International Visual Théâtre).


Remerciements
Nous tenons à remercier chaleureusement toutes les personnes qui nous ont aidé à faire de ce projet une réalité : Emmanuelle Laborit, Thierry Vautherot, Philippe Schlienger, Olivier Garrabé, Mélusine Thiry, Praline Gay-Para, Katia Abbou, Yannick Marzin, Jürgen Genuit, Sébastien Valignat et Antoine Trujillo

A quoi va servir le financement ?

Votre soutien nous aidera à finaliser la scénographie du spectacle et à réaliser une captation vidéo du spectacle lors des premières représentations à Belfort. Sachez que cet objectif peut être dépassé et il pourra nous permettre de participer aux dépenses de communication du spectacle (affiches, tracts, ...)

Captation vidéo

Une captation vidéo est aujourd'hui un outil essentiel de la communication des spectacles. Les programmateurs n'ont pas toujours la possibilité de se déplacer pour venir voir une représentation, il faut donc pouvoir leur adresser une vidéo de bonne qualité. Celle-ci sera réalisée lors des représentations qui se dérouleront du 14 au 17 novembre au Théâtre Granit, scène nationale- Belfort.

Scénographie

Le travail scénographique sur la pièce «Traversée» est double: il concerne la composition de l’espace mais aussi sa transformation par la projection vidéo d’aquarelles en train d’être peintes.
Les aquarelles apparaissent devant nos yeux et suivent la progression du récit, l’image se compose au rythme du souvenir. L’aquarelle est le support des impressions de Nour et permet de matérialiser des sentiments et des sensations.
L’espace n’est pas réaliste; c’est l’espace du récit, il évoque les lieux et les temps sans chercher à les représenter complètement.
Nous avons imaginé trois éléments de mobilier qui composent les espaces successifs du récit. Ils figurent tour à tour une ruine, un pylône où un arbre centenaire et permettent de passer d'un espace urbain à un espace sauvage.
 

 

À propos du porteur de projet

Le Théâtre du Pilier bénéficie d’une forte implantation sur le Territoire de Belfort en tant que créateur et diffuseur de spectacles. Il a été fondé en 1984. Son activité s’est toujours partagée entre la création et la diffusion de spectacles professionnels ainsi que l'éducation artistique et l'action culturelle principalement en direction des publics scolaires et amateurs. Depuis Février 2009, avec l’arrivée d’un nouveau directeur artistique, Marc Toupence, l’association entame un nouveau cycle de son histoire. La triple mission qui lui est confiée de création, d’action culturelle et de diffusion (Théâtre des 2 Sapins de Giromagny) s’oriente vers des répertoires plus contemporains et renforce l'activité de création.

Mises en scènes récentes

2015 Le retour du peuple d'Arbos,
commande d'auteur à Marc Blanchet
(dans le cadre du contrat de Territoire initié en 2013)
Mise en scène Marc TOUPENCE

2014 Le Chemin du Serpent d'après Torgny Lindgren
adaptation et mise en scène Marc TOUPENCE

2011 Histoire de l’oie de Michel-Marc Bouchard 
adaptation et mise en scène Marc TOUPENCE

2009 Sancho Pança de Denis Rudler         
adaptation et mise en scène Marc TOUPENCE

2009 A trois de Barry Hall 
mise en scène Marc TOUPENCE
 

Mises en scènes en milieu scolaire

2016 Bye-Bye Narcisse, commande d'auteur à Jalie Barcilon
Mise en scène Marc Toupence

2014 Le Callirinthe, commande d'auteur à Denis Rudler
adaptation et mise en scène Marc Toupence

2013 Je suis un tremblement de terre, d'après le roman de Martin Page
adaptation Jérôme Brie
mise en scène Marc Toupence

2012 L'important c'est Renée, commande d'auteur à Virginie Barreteau (en partenariat avec MA scène nationale de Montbéliard)
Mise en scène Marc Toupence

2011 Des roses et des bleus, commande d'auteur à Gustave Akakpo (en partenariat avec MA scène nationale de Montbéliard)
mise en scène Marc Toupence

http://www.theatredupilier.com

http://www.facebook.com/theatre.dupilier


L'équipe de création du spectacle "Traversée"

Mise en scène Marc Toupence
Assistante à la mise en scène Géraldine Berger
Scénographie Marion Rivolier
Vidéo Antonin Bouvret
Création lumières Mathieu Desbarats
Création costumes Carole Birling
Construction décors Rémi Wintrebert
Interprétation Chantal Liennel et Ludmila Ruoso

Marc Toupence
/ Mise en scène

En 1996 il entre au CNSAD où il se formera sous la direction de Stuart Seide, Dominique Valadié, Patrice Chéreau et Caroline Marcadé. Il a depuis travaillé avec de nombreux metteurs en scène, notamment Frédéric Maragnani, Amélie Jaillet, Michel Cerda, Emmanuel Demarcy-Motta, Jean-Marie Patte, Olivier Balazuc, Christian Colin et Arthur Nauzyciel.

De 2001 à 2003 il enseigne au cours Florent à Paris. A partir de 2003 il travaille également comme assistant à la mise en scène : Peep Show dans les Alpes de Markus Köbeli, Minnetti de Thomas Bernard, Le pas de la porte duo jazz vocal et trapèze avec Daisy Bolter. Il collabore à l’écriture du projet Intimité de Matthieu Gaudeau en 2007. En 2003, il rencontre Arthur Nauzyciel qui lui propose d’accompagner Marilù Marini dans le rôle de Willie dans Oh! Les beaux jours de Samuel Beckett, spectacle qu’ils joueront à l’Odéon mais aussi en Espagne, au Maroc, en Argentine et en Tournée en France. En juillet 2008, toujours avec Arthur Nauzyciel, il participe à la création de la pièce ORDET (La Parole) dans le cadre du festival IN d’Avignon en 2008. Ce spectacle sera repris en tournée de Septembre à Décembre 2008, puis en septembre 2009 au Théâtre du Rond Point à Paris dans le cadre du Festival D’Automne. En 2010, il met en scène A trois de Barry Hall et Sancho Pança de Denis Rudler, et en 2011 Histoire de l’oie de Michel-Marc Bouchard coproduit par MA scène nationale de Montbéliard pôle jeune public. Le spectacle a été joué au Théâtre Granit, scène nationale de Belfort en octobre 2011 et sera repris à Vitry-le-François au mois d’avril 2013 et Au Tarmac, scène internationale francophone à Paris en Mai 2013. En milieu scolaire, il crée chaque année depuis 2011 des pièces commandées à des auteurs. En 2013-14-15, Marc Toupence conçoit et organise un contrat de territoire qui aboutira à une création participative le Retour du peuple d'Arbos de Marc Blanchet.

Chantal Liennel / rôle de Youmna

En 1977, Chantal Liennel est comédienne dans la première troupe d'International Visual Theatre2. En 1980, elle crée un secteur de théâtre pour les enfants sourds : « Petits IVT ». C'est à ce moment-là qu'Emmanuelle Laborit arrive dans cette association à l'âge de sept ans. Emmanuelle Laborit donne son surnom à Chantal Liennel : la maman du théâtre. Cette dernière fait beaucoup de pièces de théâtre, des pièces de Molière : L'Avare et le Malade imaginaire, traduites en Langue des signes française. Au cinéma, elle travaille avec Claude Berri dans Manon des sources et Jean de Florette. Elle joue également dans Erreur de jeunesse : de Radovan Tadic, Une petite découverte de David de Keyzer, Crimes en sourdine de Joël Chalude2013 et en 2013 Avec nos yeux de Marion Aldighieri. Au théâtre elle créé les enfants du silence de Mark Medoff, mise en scène par Pierre Brouton, et dans de nombreuses pièces dont  L'Avare de Molière, mise en scène par Alfredo Corrado, Ednom, d'Alfred Corrado, L.M.S. de Didier Flory, mise en scène par Alfredo Corrado, Les Pierres de Gertrude Stein, mise en scène par Thierry Roisin, Le Malade imaginaire de Molière, mise en scène par Philippe Galant, Hanna de Levent Beskardes, Antigone de Sophocle, mise en scène par Thierry Roisin, La Discorde d'Olivier Dutaillis, mise en scène par Jean-Claude Penchenat, Une petite découverte de Jean-Claude Penchenat, Actes avec ou sans paroles de Samuel Beckett, mise en scène par Sophie Loucachevsky, Théâtre de l'opprimé de Chantal Liennel, L'Inouï Music-Hall de Philippe Carbonneaux et Serge Hureau, Ma parole de Jean-Yves Augros, mise en scène par Chantal Liennel, Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute, mise en scène par Philippe Carbonneaux, Le Monologue du vagin de Eve Ensler, mise en scène par Philippe Galant, Héritages de Bertrand Leclair, mise en scène par Emmanuelle Laborit, Odyssée imaginaire de Chantal Liennel, Une sacrée boucherie de Pierre-Yves Chapalain et Emmanuelle Laborit, mise en scène Philippe Carbonneaux

Ludmila Ruoso / rôle de Nour

A 16 ans, elle intègre la compagnie « Charnière » dirigée par François Debary. Elle participe à 4 créations : La Noce de Tchekhov ; Le Théâtre Comique de Goldoni ; L’Opéra de Quat’sous de Brecht et La Nuit des Rois de Shakespeare. A 19 ans, elle s’installe à Paris pour suivre un DEUG d’Arts du Spectacle à Sorbonne Nouvelle et parallèlement elle travaille au Théâtre des 2 rives de Rouen avec Alain Bézu. Avec Véronique Nordey elle joue dans  La nuit est aussi un Soleil de Fernando Arrabal.

Elle entre à l’ESAD où elle fait la rencontre de Laurence Bourdil, Yves Pignot, Nicolas Briançon et Gilles Gleizes avec qui elle collaborera sur plusieurs créations : Médée d’Eshyle, Notre Futur de Feydeau, La guerre de Troie n’aura pas lieu et dans deux pièces d’Alexandre Dumas mises en scène par Gilles Gleizes ainsi que Résistances d’Yves Pignot. En 2011, elle travaille sous la direction de May Bouhada pour une lecture théâtralisée de sa pièce Lolo. Au cinéma elle travaille avec Eric Guirado dans Quand tu descendras du Ciel, Le fils de l’épicier et Possessions. Elle participe à Emergences où elle rencontre Martial Fougeron qui la fera jouer dans son film Mon fil à Moi. Elle joue au côté de Mathieu Amalric dans L’histoire de Richard O de Damien Odoul avec qui elle avait déjà travaillé lors les Talents Cannes ADAMI en 2002. Elle joue dans Rodéo de Clara et Laura Laperousaz, elle collabore avec Anne Zin-Justin dans sa trilogie sur le désir féminin notamment pour Solitaire et Entre deux eaux. En 2014, elle collabore pour la première fois avec le Théâtre du Pilier dans le spectacle Le Chemin du Serpent mis en scène par Marc Toupence.

Marion Rivolier / Scénographe et Peintre

Marion Rivolier est peintre et scénographe pour le théâtre et des expositions. / Diplômée en 2000 de l’E.N.S.A.D en scénographie, Marion Rivolier débute par des scénographies de théâtre avec de jeunes metteurs en scène rencontrés au C.N.S.A.D pour lesquels, elle imagine des décors et des costumes. Elle collabore à des projets plus expérimentaux qui l’amènent à Novgorod en Russie ou dans le Nord de la France. Après un stage au musée du Louvre, elle s’intéresse à la partie muséographique de son métier et collabore avec plusieurs agences où elle développe des projets permanents (musées, parcours spectacle, parcs de loisirs) et temporaires.
En parallèle, elle peint. Au détour d’un coin de rue, dans un atelier; sur un carnet, sur une toile; seule en pleine nature ou avec un modèle. Elle se détache de la forme pour aller vers la sensation, sans être prisonnière de son savoir-faire. 

Depuis 1999, elle crée les scénographies de Froid dans le Dos, de et mise en scène B.Saïfi & A. de la Morinerie / création IVT – Paris, La nuit juste avant les forêts, B-M.Koltès / mise en scène Cyril Desclés / création Anis gras, Les trois soeurs, A.Tchekhov / mise en scène Volodia Serre / création TRR – Villejuif, petites formes de la Cie C’est pas si Grave, Le suicidé, N.Erdman / mise en scène Volodia Serre / création TRR - Villejuif - concours au théâtre 13, projet lauréat, Un chapeau de paille d’Italie, E.Labiche / mise en scène Olivier Balazuc / création au C.D.N. de Montreuil, Novgorod Sortie Est, création collective / mise en scène Farid Bentoumi / création au théâtre municipal de Nanterre, L’Institut Benjamenta, Robert Walser / mise en scène Olivier Balazuc / création au C.D.N. de Montreuil, Visions de Kerouac, collage de textes de J.Kerouac, lecture par Alain Lenglet / mise en scène Nathalie Hertzberg / Studio Théâtre de la Comédie Française, Qui je suis, parcours Pasolini, collage de textes de Pasolini / mise en scène Catherine Marnas / Manufacture des Oeillets, Ivry - partenariat ENSAD – CNSAD.       

FAQ

Si vous avez encore des questions, n'hésitez pas à contacter le porteur du projet.

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