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Le scénario de A à Z

L'art du jeu de dupes

À propos du projet

LettMotif, l’éditeur du cinéma (guides du scénariste, plus de 30 scénarios de films français et de séries) vous propose le nouveau guide du scénariste par Luc Fouliard : Le Scénario de A à Z.

On ne naît pas scénariste, on le devient !
D’après les statistiques, un Français sur trois fantasmerait de développer une histoire pour l’industrie du divertissement : roman, nouvelle, poésie, jeu vidéo, web-série, scénario, etc.)
Oui, mais combien d’entre eux franchissent réellement le cap ?
Une quantité infinitésimale. La plupart des gens sont bloqués à l’étape de l’intention et leur projet ne verra jamais le jour. Entre le rêve et la réalité, il y aurait donc une frontière insurmontable…
Pourtant, est-ce vraiment si difficile d’écrire un scénario ?

Non, à condition de mettre en application quelques principes, méthodes et autres stratégies intrinsèques à tout bon récit.

Alors, qu’on se le dise : « Si vous voulez être pris au sérieux dans votre projet scénaristique, vous devez prendre votre projet scénaristique au sérieux. »

Le moment est venu d’exploiter l’immense potentiel qui sommeille en vous — et dont vous n’avez pas encore eu conscience jusqu’à maintenant. Car créer, c’est prendre le temps de voir les choses différemment.

Sachez que les seules choses qui pourraient vous limiter sont vos obstacles internes et votre incapacité de vous engager à obtenir ce que vous voulez. N’ayez pas peur de sortir de votre zone de confort, l’aventure — scénaristique et humaine — ne commencera qu’à partir de là !

La vie moderne nous met constamment à l’épreuve ; notre volonté de nous engager et les plus grandes récompenses qu’elle apporte sont réservées à ceux qui sont fermement décidés à persévérer jusqu’à ce qu’ils atteignent leur but.
Votre détermination, le temps et surtout votre savoir-faire vous mèneront sur la route de vos rêves les plus inaccessibles.

Luc Fouliard est scénariste depuis une quinzaine d’années, formé entre autres au conservatoire européen d’écriture audiovisuel (CEEA), membre de la Guilde des scénaristes et de la SACD ; issu de l’audiovisuel, créateur de concepts de séries, formateur dans des écoles de cinéma. Il évolue dans des répertoires aussi différents que les séries policières, les séries d’animation ou de “scripted reality” : P.J., Préjudice, Plein SOleil, Au nom de la vérité, Nos voisins les marsupilamis, Marc St Georges, etc. Professeur de scénario dans plusieurs écoles de cinéma, il vous dévoile ses secrets les plus pertinents – du débutant à l’auteur chevronné – pour initier, élaborer, concrétiser un scénario de A à Z, en toute simplicité.

Format : 13x21 cm, 320 pages
Disponible en version brochée et cartonnée.
Plus de 10 illustrations originales de Stéphanie Rubini (qui vient de publier son roman graphique Hiver indien chez MaraBulles)

Préface de Julien Seri (réalisateur de Yamakasi, Scorpion, Night Fare…) 

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Table des matières

Avant-propos

Introduction

CLAP # 1

Le rôle de ma vie scénariste
Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu scénariste ?
Le premier jour du reste de ta vie ton scénario
Sexe mensonge et vidéo
Drôle de drame
L’étoffe des du héros
Comment tuer son boss saprocrastination ?
Les 7 Mercenaires (The Magnificent Seven)
Vol au-dessus d’un nid de coucous vautours
L’enfer du devoir

CLAP # 2 

À l’assaut !
Tempête sous un crâne
Restons groupés
Contre-enquête
Le corps de mon ennemi concept
En avoir (ou pas) : les hypothèses morales
Chrisalis
Les seigneurs de la guerre

CLAP # 3

Là-bas…
Destination finale
À l’ouest rien de nouveau
Code d’honneur (code of honor)

CLAP # 4

Mon arsenal
Les singes vont à la pêche
Le squelette de l’histoire
Écrire un pitch !
Savoir raconter un pitch oral
Les dix commandements !
Écrire un synopsis (une dizaine de pages)
Écrire un traitement (une trentaine de pages)
Écrire un séquencier (une cinquantaine de pages, 90’)
À juste titre

CLAP # 5

Puzzle en cours…
Les dialogues : ça vous parle ?
Trouver l’angle de son histoire
Le conflit est la source dramaturgique
Scène d’ouverture : “l’entame”
La reine des dieux vs les dieux de l’arène !

CLAP # 6

Les personnages
L’art de créer son “personnage principal”
L’art de créer “l’antagoniste”
L’art de créer “le guide” (consultant, mentor)

CLAP # 7

Les outils
Le maître du temps
Les moissons du ciel
L’ironie du sort dramatique
Wilson, “l’objet corollaire”
Retour vers le futur
Un pas en avant
Je suis une voix (off)
Le coup de foudre théâtre
La puissance de la note d’intention

CLAP # 8 

La télévision
Du personnage à l’étrange petite lucarne
L’art du “rendez-vous régulier” : la série
Du personnage reparaissant au héros récurrent
“Caméo” versus “guest star”
La bible dévoilée
Y a-t-il un “pilote” dans l’avion la bible ?
Ni dieu, ni maître, mais presque : le showrunner
L’art du teaser : la séquence pré-générique
L’art de s’accrocher à la falaise : le cliffhanger
La scripted reality
L’animation
La mini web-série (smartphone et tablette)

Divers

Le court-métrage
Le documentaire
Téléréalité (diverse)
Donner son “bébé” en pâture
L’adaptation de roman
Les péchés de scénariste
L’art du “script doctoring” : “Allô, c’est grave docteur ?”
Le plagiat
Vendre son scénario. Mes stars et moi
L’art de proposer sa candidature spontanée (par mail pour intégrer un
pool d’auteurs)
En guise de “happy end”

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Les autres guides du scénariste des éditions LettMotif

Kit de survie du scénariste par Gildas Jaffrennou

Raconter une histoire est à la portée de n’importe qui.
Écrire un scénario, c’est autre chose.

Voulez-vous créer un univers original ?
Savoir comment accrocher l’attention du spectateur ?
Comment rendre vos personnages vivants et crédibles ?
Comment donner du sens à votre récit ?
Comment créer des rebondissements pour relancer l’intrigue ?
Voulez-vous fourvoyer le spectateur dans une fausse piste ?
Faut-il des intrigues secondaires ?
À quoi sert un MacGuffin ?
Qu’y a-t-il comme flashs à part les Flash-back ?
Les ellipses temporelles peuvent-elles servir à autre chose que gagner du temps ?
Qu’est-ce qui rend les méchants mémorables ?
Comment les conflits font-ils avancer l’histoire ?
Par quelle scène commencer un scénario ?
Quelles sont les règles de mise en forme à respecter pour présenter un scénario à un producteur ?
Que doit-on mettre dans une note d’intention ?

Conçu comme une boîte à outil interactive, ce kit de survie vous propose beaucoup plus. Il contient de redoutables techniques pour faire de vos scénarios des pièces uniques : flashs psychologiques, ellipses de dissimulation, détournement d’icônes et de clichés, création d’effets tragiques, dramatiques et comiques, etc.

261 œuvres citées – 78 exercices d’analyse et d’écriture

Toutes les infos sur notre site : http://www.edition-lettmotif.com/produit/kit-de-survie-du-scenariste/

Précis d’écriture du scénario par Kevan Stevens (tome 1, du brouillon à la V1)

Quelles sont les différentes étapes de l’écriture de votre scénario ?
Comment faire en sorte d’avoir les idées claires, d’avoir répondu à toutes les questions ?
De présenter un scénario optimal ?
Comment amener votre projet devant un guichet cinéma ou télévision avec le plus de chance de son côté ?
N’y a-t-il pas moyen de le rendre plus performant ? De creuser les personnages ? D’aller jusqu’au bout de son potentiel ?

Ce petit précis se veut un condensé de certaines méthodes d’écriture, une base de référence pour gagner du temps, de l’énergie dans son travail. Mais surtout, il détaille le processus de lecture d’un scénario et vous aide à chaque étape de votre quête, en prenant conscience du marché français, de ses exigences, ses contraintes et ses limites.

Toutes les infos sur notre site : http://www.edition-lettmotif.com/produit/precis-decriture-du-scenario/

Précis d’écriture du scénario par Kevan Stevens (tome 2, script doctor, storytelling)

On peut parfaitement intégrer ce livre sans être passé par le premier opus. Il représente en tout état de cause sa suite logique. Une avancée dans l’écriture via un double aspect : une réflexion et un panorama sur l’écriture cinéma et la fin d’une époque, liée à une philosophie de l’image, un rapport particulier et romantique au cinéma.

Mais aussi et surtout une introspection de plusieurs notions d’écriture et de storytelling, qui nous l’espérons vous apporteront des clefs pour consolider vos personnages, votre structure, et vous inviteront à vous aventurer plus loin dans vos histoires.

Toutes les infos sur notre site : http://www.edition-lettmotif.com/produit/precis-decriture-du-scenario-2-script-doctor-storytelling/

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Collection de scénarios de films et séries

Les éditions LettMotif publient régulièrement des scénarios de films et séries (les vrais scénarios originaux, pas des découpages…)

Toutes les titres disponibles ici : http://www.edition-lettmotif.com/scenarios-de-films-et-series/

A quoi va servir le financement ?

Nous sommes une petite structure indépendante, entièrement autofinancée.

Plus nous prévendrons de livres, plus nous pourrons faire de services de presse et faire connaitre les éditions LettMotif.

Bref, on compte sur vous !

Jean-François Jeunet interviewé dans les bureaux de LettMotif par Lionel Fouquet.

À propos du porteur de projet

LettMotif, l’éditeur du cinéma

Les éditions LettMotif ont publié plus de 100 titres exclusivement consacrés au cinéma.

Tous nos titre sur le site des éditions LettMotif (infos, table des matières, extraits, boutique) : www.edition-lettmotif.com

Tous les articles et émissions (radio/télévision) consacrés aux éditions LettMotif : http://www.edition-lettmotif.com/blog-bis/