Actrice et autrice

Zoé Besmond de Senneville est comédienne, modèle d’art et autrice. Elle joue sur des plateaux de théâtre (L’Avare, Collectif La Poursuite, Le Diable aux trois cheveux d’or, Lilo Baur, Souriya, seul en scène, Maria Oudaïmah) et de cinéma (Le Petit Poucet, Marina de Van, Arte, La Garçonne, Paolo Barzman France 2, Fais Pas ci Fais Pas ça, Les Chrysalides, Lucie Mouquet, LE GREC, Un Peu Après Minuit, AM Puga et JR Garcia, Fr 2) depuis 2011. En 2021, elle fait partie des lauréats du label interprétation de la Maison du Film. Elle pose également dans des ateliers de dessins, sculpture, peinture, photo et pour de nombreux artistes. Son travail de poésie a été publié dans de nombreuses revues en France et à l’étranger (Sœurs, Lichen, Les Impromptus, Femlumag, Anthologie du Castor Astral, Revue Débridé) et fait partie du Bordel de la poésie (Paris), dont elle est la co-directrice aux côtés de la poète Rim Battal et Laura Lutard.

Elle est aussi l’auteure du Journal de mes oreilles, qu’elle publie sous forme de podcast en 2020. Il est repéré par Télérama et édité en mars 2021 aux Editions Flammarion.

https://zoebesmonddesenneville.art/

Revue de presse Journal de mes oreilles Insta : @zoebesmonddesenneville Facebook : Zoé Besmond de Senneville

Mise en scène

Georgia Azoulay est réalisatrice et metteure en scène franco-américaine. Comédienne de formation, elle déploie ses premiers travaux au sein d'une famille d'artistes pluri-disciplinaires forte. Sa première mise en scène, Les Vagues d'après Virginia Woolf, accueillie au Théâtre de Belleville est chaleureusement reçue par la presse. Georgia se plaît à mêler son désir de mise en scène et de cinéma. A l'image de cette envie, le directeur du Festival Côté Court de Pantin lui confie une carte blanche, Itinéraire d'une Jeune femme en peignoir, ciné-performance portée aux côtés d'Alexandra d'Hérouville, comédienne et amie. Ses réalisations sont sélectionnées dans ce même Festival. J'ai rêvé à d'infinis mouvements, son dernier film, reçoit une mention spéciale du Jury lors de l'édition 2021. Danseuse depuis l'enfance, son cinéma comme son travail de mise en scène n'ont de cesse d'explorer notre rapport au corps, à la sensualité, au désir.

Écriture sonore

Nicolas Becker est un bruiteur, sound designer et compositeur de renommée internationale. Il essaie de trouver un processus original pour chaque projet ou film, et essaye d'élaborer un processus de travail original et unique. Il a collaboré avec des cinéastes dont Amos Gitai, Roman Polanski, David Cronenberg, Chris Nolan, Guillermo Del Toro, Mathieu Kassovitz, Andrea Arnold, Alain Resnais, Gaspard Noe, Chantal Akerman, Raoul Ruiz, Christophe Gans, Danny Boyle, Philippe Parreno, Marco Ferreri, Alex Garland, Alfonso Cuarón, Manoel De Oliveira, Joao Salgado, Gerard Depardon, Philippe Grandrieux, Darius Marder, Andrea Arnold, Jean Stephane Sauvaire, Denis Villeneuve, Pascual Sisto et bien d'autres. Comme compositeur, il vient de terminer la Musique de Memoryhouse de Joao Paulo Maria Miranda, de Earwig de Lucile Hadzihalilovic et de Comme des Reines de Marion Vernoux. Lors de ses projets musicaux, il collabore régulièrement avec Rob Aiki Aubrey Lowe, Lucie Railton, Mikhail Rudy, Agoria, Jacques, Quentin Sirjacq et le collectif Soundwalk avec Lequel il vient de finir 2 albums avec Patti Smith, The revelation of Being and Pedaram. Sa rencontre avec l artiste conceptuel Philippe Parreno il y a douze ans a opéré une ouverture vers le monde de l' installation sonore et du Sound Art. Il assure depuis 2009 le sound design et la direction musicale de toutes les expositions de Philippe Parreno à travers le monde dont une installation sonore pérenne installée au Moma (N.Y) et une autre à la fondation Luma. Toujours en collaboration avec Philippe Parreno, il prépare un opéra dont le livret est écrit par Ted Chiang et la musique est composée par Marko Nikodijevic. Depuis maintenant quelques années son travail comme superviseur sonores prend de plus en plus d' importance. En 2021 Nicolas Becker gagne un oscar et un Bafta pour son travail de sound designer et de sound supervisor pour le film Sound of Metal.
https://www.imdb.com/name/nm0065545/

Collaboratrice artististique et exploration vocale:

Après la classe libre du cours Florent, Estelle Meyer entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique où elle travaille entre autre avec Dominique Valadié, Cécile Garcia Fogiel, Alfredo Arias... A sa sortie, elle rencontre François Orsoni pour la tournée de Jean la chance de Brecht dans différents Centres Dramatiques Nationaux et en Argentine. Elle participe ensuite à plusieurs créations avec lui dont Baal de Brecht programmé au Festival d’Avignon 2010 puis au Théâtre de la Bastille. Elle travaille également avec Stéphanie Loik Emilfork sur La guerre n’a pas un visage de femme de Svetlana Alexeivitch au Théâtre des quartiers d’ Ivry, avec Denis Llorca sur Les Troyennes d’Euripide, avec Jean Pierre Garnier sur La Coupe et les lèvres de Musset, avec Sara Llorca sur Les Deux Nobles Cousins de Shakeaspare. Elle joue dans Théâtre à la campagne de David Lescot et collabore aussi avec deux jeunes auteurs contemporains : Matthieu Dessertine et Josephine Serre. Estelle est aussi chanteuse et compositrice et tourne actuellement son concert-spectacle Sous ma robe mon coeur. C'est à l'occasion de la création de ce spectacle et du projet de transmission qui l'accompagne aux Plateaux Sauvages en 2019 qu'elle rencontre et rassemble Georgia et Zoé.

crédits photos: Marie Rouje, Rachel Krief, Giasco Bertoli, Mathieu Zazzo