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Corps Limite

Exposition de bijoux contemporains du 9 au 30 novembre - Paris

À propos du projet

 

 

L'exposition collective Corps Limite invite à découvrir le travail de 6 créatrices de bijoux / plasticiennes : Sibyl Breton sous la marque L'œ dans l'œ, Marie Flambard, Marie Grimaud sous la marque Métylis, Ophélia Leclercq sous la marque PÿR, Isabelle Molénat et Suzanne Otwell-Négre.

Accueillies à la galerie Goutte de Terre à Paris, elles exposeront du 9 au 30 novembre 2017. Une conférence est également proposée sur le thème « Corps Limite » par Dominique Gérarts, peintre et psychanalyste. Elles seront présentes lors du vernissage le 10 novembre 2017.

 

Bracelets collection Knots, Isabelle Molénat

collection Excroissance, Marie Flambard

 

«Le travail de l’artiste consiste à produire de l’imaginaire, à inventer des formes et des usages, à susciter des émotions» Philippe Liotard, sociologue.

Le bijou contemporain navigue entre mode, design et art. Il initie une réflexion sur les manières de parer et de marquer notre corps. Il interroge autant notre part d’intime que notre place dans la société, il dépasse la dimension ornementale en devenant création artistique.

 

collection Nébuleuses, Métylis

 


 

CORPS LIMITE

Notre peau est porteuse de mémoire. Certaines traces sont héréditaires: couleur et grain de peau, tâches de rousseur, grain de beauté... d’autres sont les marques de notre vécu : rides qui se creusent au fil des années, accidents laissant une cicatrice, corne s'installant en répétition d’un même geste.... Certaines histoires s'estompent, d’autres marquent. Notre peau devient le témoignage de notre histoire.

Notre peau est aussi la limite entre notre corps et le monde, l’interface entre l’intime et le visible . La peau protège mais aussi s’expose. Maquillée, elle devient mensonge. Offerte humblement au regard elle est l’apparition de nous-même et non pas l’apparence.

Cet ensemble constitué de la peau, des ongles, des poils, des cheveux.... devient pour nous territoire à envahir. Matière, couleur, élasticité, fragilité, rejets...sont les points de commencement de nos bijoux.

 

                  

collection Filles à retordre, L'œ dans l'œ                           collection We are freaks, PÿR

 

 

 

   La galerie Goutte de Terre a ouvert ses portes en 2009. Depuis, Raphaël Schaltegger (musicien et céramiste), fondateur du lieu, souhaite y développer un échange entre différentes formes d’art, notamment en mettant en avant divers pratiques artistiques comme la céramique, le bijou, la photographie et la gravure. Des expositions comme "100 gravures", "200 bagues/20 créateurs" y ont été proposées au cours de plusieurs éditions. La galerie a également participé plusieurs fois au mois de la photographie et à Minimenta.

Cet espace donne de la visibilité à de nombreux artistes et artisans. Et aujourd’hui ce lieu nous accueille à bras ouverts.

Galerie Goutte de Terre: 4 rue Basfroi Paris 11°

http://gouttedeterre.blogspot.fr

https://www.facebook.com/gouttedeterre/

 

 

A quoi va servir le financement ?

 

 

Ce financement va nous permettre d'exposer dans une galerie parisienne et de pouvoir financer les frais de l'exposition : la location de l'espace, la scénographie, le vernissage et l'assurance. De plus, il va nous aider à communiquer sur l'évènement, avec l'impression de flyers, d'affiches, la création d'un site internet... Mais aussi d'imprimer une ciquantaine d'exemplaires du catalogue d'exposition qui présentera chaque créatrice ainsi que les oeuvres exposées.

Pour que l'aventure ne s'arrête pas là, nous souhaiterions faire tourner l'exposition dans des évènements européens consacrés au bijou contemporain ( Athènes, Barcelone, Munich...) Le financement prend en charge les frais des dossiers.

 

Voici en image comment seront utilisés les fonds :

 

 

Et si nous dépassons la somme attendue....

Ne vous inquiétez pas, si nous dépassons le budget de 3 600 euros, nous saurons quoi en faire ! Notamment, si nous obtenons 1500 euros de plus, soit 142 %, Céline Pelcé, créatrice d'installations culinaires, se propose de réaliser un buffet sur le thème de la peau spécialement pour notre vernissage. A voir ici son travail très intéressant:

http://celinepelce.fr

 

 

Précisions:

Pour certaines des contre-parties où vous avez le choix entre plusieurs objets, vous touverez les photos en lien sur le blog de l'expostion. Pour mieux voir et prendre le temps de choisir voici les liens:

-Pour la contre-partie à 55 euos → la collection Parcelles: https://corpslimite.com/portfolio/collection-parcelles-contre-parties/

- Pour le contre-partie à 80 euros → une pièce d'une des créatrices: https://corpslimite.com/portfolio/bijoux-petites-serie-contre-parties/ 

- Pour le contre-partie à 120 euros → la collection Je est un autre: https://corpslimite.com/portfolio/collection-je-est-un-autre-contre-partie/

- Pour la contre-partie à 200 euros →  une pièce unique d'une des créatrices: https://corpslimite.com/portfolio/bijoux-pieces-uniques-contre-parties/

Une fois votre particiaption effectuée, nous vous contactons par mail pour savoir et mettre de côté votre choix. Et si sous avez des questions, n'hésitez pas à vous renseigner ici :

https://corpslimite.com 

De plus, la plupart des contre-parties néssécitent un temps pour leur réalisation. Les contre-parties vous seront envoyées après le vernissge de l'exposition, c'est à dire mi novembre. Une fois que tout sera prêt à être envoyé, nous prendrons contact avec vous par email.

 

À propos du porteur de projet

 

 

 

Sibyl Breton sous la marque L'œ dans l'œ  

Sibyl  Breton développe un univers original, onirique et surréaliste où se mêlent étrangeté et curiosité. Ses pièces sont à la fois séduisantes et surprenantes dues à l’emploi du cheveu et à son effet ambivalent. Elle façonne entièrement à la main toutes les pièces de ses collections, joue avec les propriétés particulières de sa matière de prédilection, le cheveu et aborde ainsi sa création d’accessoires comme des sculptures souples.

http://www.oedansloe.com

https://www.facebook.com/oedansloe/

 

Marie Flambard

Inspirée par la nature et le comportement humain, Marie Flambard traite de nos peurs les plus enfouies pour les sublimer. En résulte des bijoux qui sont à porter contre soi, dialoguant avec notre intime. Sa pratique est avant tout celle d’une plasticienne. Elle s’intéresse aux formes et à la matière en adaptant les matériaux au concept qu'elle souhaite développer ou à l’idée qu'elle veut transmettre. Son amour pour le verre l’a fait choisir de se spécialiser dans des techniques spécifiques telles que la pâte de verre, ou le travail du verre au chalumeau. 

http://marieflambard.wixsite.com/mfla

https://www.facebook.com/marie.flambard

 

Marie Grimaud sous la marque Métylis 

Après une formation en Arts Appliqués et illustration, le métier de joaillier est devenu une évidence pour Marie Grimaud : le détail, le dessin, le travail manuel de la matière, la possibilité infinie de collecter et d’associer différents matériaux pour créer de la beauté qui se porte, sont parfait pour elle. Elle a donc suivi la formation Art du Bijou et du Joyau à l’école Boulle, puis en 2012, après deux ans au poste d’assistante de direction dans un atelier de haute joaillerie, elle crée sa marque, Métylis.

http://www.metylis.fr

https://www.facebook.com/marie.grimaud

 

Ophélia Leclercq sous la marque PÿR 

Ayant une formation classique de la bijouterie, le travail du métal reste sa matière de prédilection. Son utilisation passe par des techniques traditionnelles bousculées par l'association de matières moins conventionnelles. Dépasser l'objet de décoration, et véhiculer à travers ses bijoux un univers cohérent rempli d'humour décalé, de poésie ludique est au centre de sa démarche.  Ses bijoux visent à un ré- émerveillement du regard.

http://www.lepetitmondedepyr.over-blog.com

https://www.facebook.com/petitmonde.depyr

 

Isabelle Molénat

Isabelle Molénat est une artiste textile dont les oeuvres suscitent autant d’émotions dans le bijou que dans la sculpture. Après une carrière d’architecte dans de grandes agences françaises, elle prend la décision de s’exprimer différement, choisissant le bijou comme révélateur de ses émotions. Le champ du bijou contemporain lui ouvre les portes de la création artistique, réceptacle de son imaginaire. Le textile est sa matière de prédilection. 

http://isabellemolenat.wixsite.com/isabellemolenat

https://www.facebook.com/artisteisabellemolenat/

 

Suzanne Otwell-Négre

Américaine d’origine, Suzanne Otwell Nègre a étudié l’histoire de l’art et travaillé dans la photo pour un grand musée aux Etats-Unis avant de vivre en France où elle a commencé à travailler les bijoux en autodidacte. Elle vit et travaille dans le sud depuis plus de 30 ans. Elle travaille le métal, capture la lumière sur la surface matifiée ou délicatement rayée des plaques d'argent et d'or découpées, qu'elle met en forme puis qu'elle soude. Son inspiration vient souvent de l'architecture, les formes tendant vers le pur. Essentiel, le reflet de la lumière est souvent souligné par des arrondis ou par le relief des différents niveaux de plaques. Parfois la couleur d'une pierre semi-précieuse s'incorpore dans la composition, suivant les lignes du métal. Le bijou se révèle alors élégant et portable.

http://www.suzanne-otwell-negre.com

https://www.facebook.com/suzanne.negre

 

 

Stéphane Privat, vidéaste

Il jouera en live, le soir du vernissage, une performance vidéo avec des images filmées lors de visites d'atelier des créatrices. Sons et images ont été enregistrés pendant que les créatrices travaillaient.

https://stephane-privat.com

https://www.facebook.com/stephaneprivat.groupecomposit

 

Maxence Jacquier, vidéo promotionnelle

Il filmera la soirée du vernissage avec les oeuvres des créatrices.

http://www.coolkids.fr

https://www.facebook.com/maxence.jacquier

 

 

 

Pour plus d'infos et nous suivre, c'est par ici:

https://corpslimite.com 

https://www.facebook.com/corps.limite

 

collier collection Knots, Isabelle Molénat

FAQ

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