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La Chimère du Temps - Spectacle musical

SAMEDI 5 MAI AU THÉÂTRE DE MENILMONTANT

À propos du projet

A l'échelle de l'atome il a été démontré que le temps n'existait pas mais pourtant à notre échelle c'est une autre histoire...

 ------ LA CHIMERE DU TEMPS ------

- SAMEDI 5 MAI 2018 AU THEATRE DE MENILMONTANT A PARIS -

SPECTACLE MUSICAL FEERIQUE POUR PETITS ET GRANDS METANT EN SCENE

10 MUSICIENS ET 1 COMEDIEN

MELANGE DE MUSIQUE CLASSIQUE ET ELECTRONIQUE - AMBIANCE MUSIQUE DE FILM

DUREE 1H25

SITE WEB

PAGE FACEBOOK 

C'est une aventure nouvelle qui nous invite à la réflexion sur notre rapport au temps. 10 musiciens professionnels ont adoré la composition et nous accompagnent dans cette question du temps, intemporelle et fascinante!  Le théâtre de Ménilmontant nous ouvre ses portes. Nous aimerions trouver l'argent nécessaire pour payer nos artistes et concrétiser ce projet musical ! Ce spectacle promotionnel a pour objectif de trouver des producteurs et salles de spectacles interessés par notre démarche artisitique.

LA COMEDIE MUSICALE PETER PAN,  LE THEATRE DU SOLEIL, MARC LAVOINE, SERGE LAMA ou encore TONY GATLIF,nos musiciens ont joué et composé avec les plus grands.

1 Quatuor à corde (2 Violonistes - 1 Altiste - 1 Violoncelliste) - 1 Guitariste/Bassiste - 1 Harpiste - 1 Pianiste - 1 Ingénieur son aux machines - 1 Batteur - 1 Chanteuse lyrique - 1 Comédien

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UNE PLACE OFFERTE POUR LES 238 PREMIERS DONATEURS A PARTIR DE 25 EUROS

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Nous sommes le temps

"Qu'est-ce donc que le temps? Si personne ne me le demande je le sais mais que je veuille l'expliquer à la demande je ne le sais pas!"  Saint Augustin

Ce conte onirique est pour petit et grand. Il s'adresse autant aux enfants qu'aux adultes car il est l'ocassion de se questionner sur notre propre expérience du temps. Il nous transpose dans une aventure haletante où le personnage central nous emmène dans un univers fait de rencontres et de mystères. Au fur et à mesure de la musique, différents paysages fantastiques se succédent. Un homme essaye de retrouver son « Soi » et son horloge biologique, et poursuit sa quête sur le temps et son rapport au monde.

"Le temps, pour une personne, peut lui permettre de se questionner et de faire des choix, et ces choix sont certainement le résultat d’un parcours souvent mené d’embûches… aucun des choix n’est bon ou mauvais. Il faut peut-être simplement apprendre à écouter et à accepter ses choix. Cela est le point central du spectacle. Le plus important est de laisser l’auditeur et le spectateur avec ses propres interrogations pour qu’il puisse y répondre ou y penser après le spectacle. Tel un film d’auteur, le but est de questionner l’auditeur en l’entrainant dans une quête spirituelle à travers un personnage clé se confrontant, grâce à des êtres étranges, à sa propre existence.

Le scénario est au service de la musique et la musique au service du scénario, les deux se combinent en parfaite harmonie.

Pour réussir ce challenge, je suis plus que fier d’avoir réussi à monter une team d’exception. Pour plus de détails : LA TEAM 

C'est grâce à vous que cette réflexion musicale est possible ! Permettez que ce projet soit réalisé !

UNE HISTOIRE DE FAMILLE

'Voilà un an que mon frère et moi sommes intrigués par le temps, cette dimension qui nous gouverne, nous hante, nous prend, nous dévore mais aussi qui nous libère, nous soigne, nous comble et nous élève... Nous avons réalisé ce spectacle ensemble, l'un à la composition musicale et l'autre à l'écriture du scénario. Ce lien fraternel est une force qui nous permet d'aller loin."

" La chimère du temps est une idée originale que j’ai eue avec mon frère. Le jour de mon anniversaire en décembre 2016, je reçois un livre anglais s’intitulant : « What makes it great ? » by Rob Kapilow, parlant des particularités des grands compositeurs. Dans ce livre, quelque chose me trouble lorsque je commence à lire un passage expliquant la vie de Vivaldi. Le mot « Zeitgeist » était formulé mais incompréhensible jusqu’à trouver un sens qui était pour le moins très flou et très intellectuel. Le « Zeitgeist » correspondait finalement à une idée que Vivaldi était dans l’air du temps, savait ce que le public recherchait, alors que Bach par exemple, n’était pas dans son « Zeitgeist », il était effectivement en avance sur son temps et il s’est fait connaître bien plus tard.

En répondant à comment le spectacle s’est créé, le « pourquoi » du spectacle est arrivé très naturellement grâce à ce mot « Zeitgeist ». En effet, nous avions trouvé avec mon frère un sujet qui a fasciné de multiples artistes, le temps, ce qui est une source inépuisable pour faire entrer l’auditeur dans un imaginaire. Nous nous sommes donc documentés sur le sujet et avons trouvé notre mot clé, la fractale - objet mathématique invariable par changement d’échelle - qui va aussi servir de mot référent pour la théorie du rhizome qui est l’élément central du spectacle : un infini dans un infini, pas de début, ni de fin. Cette idée complexe va être bien évidemment écartée dans le spectacle mais sera le fil conducteur du scénario. « Zeitgeist » apparaitra d'ailleurs dans le spectacle comme un personnage clé de l'histoire.

A quoi va servir le financement ?

5500 euros c'est pour payer :

- Les 10 musiciens +Les techniciens (éclairagiste/ingénieur son salle/réalisateur captation vidéo) + comédien

Si nous avons plus, cela sera pour payer tous les frais annexes, notamment : 

- Location de salle : 2400 euros

- Communication, impression : 500 euros

- Locations de micros + location piano  : 500 euros

“Je [Mathieu Vilbert, compositeur] travaille dans le monde de la musique depuis plusieurs années et je tiens particulièrement à obtenir ce financement participatif afin de payer les musiciens le mieux possible.”

NOTRE OBJECTIF EST DE 5500 EUROS ET NOUS ESPERONS VIVEMENT DEPASSER L'OBJECTIF POUR COUVRIR TOUS LES FRAIS ! : )

À propos du porteur de projet

Mathieu VILBERT - Compositeur de musique de film

Co-créateur et compositeur du spectacle

Site web : www.mathieuvilbert.com

" Je suis violoniste depuis l'âge de 6 ans, j'ai participé à plusieurs aventures musicales, orchestres, chorales modernes et classiques, j'ai étudié la musique et son histoire, le cinéma et sa musique. Je suis aujourd'hui compositeur de musique de film et j'ai réalisé mon premier spectacle musical qui j'espère pourra voir le jour grâce à vous!"

 En 2014, son œuvre « Austerlitz » sera interprétée par l’orchestre du Coge au       Grand Rex. Cet évènement réuni des compositeurs renommés tels que Patrick   Doyle, Claude Bolling, Vladimir Cosma...

 Passant d’un groupe de jazz manouche à un groupe de musique folk, du     classique au rock, il affine son oreille et écrit aisément pour des formations   variées.

 Il dirige également depuis 2016 la classe de musique de film du conservatoire de   Levallois.

 Quelques bandes-originales : Un Homme d’Etat de Pierre Courrège (2016), La   beauté du geste de Colin Van der Straeten (2015), le passage de Mischa   Harmeijer (2015), des films d’animations, entre autres Lotte (2015), Lapin Agile   (2016), en partenariat avec l’école des Gobelins, Outremer (2017) et une série   GIA , les deux réalisés par Hadrien Bonnet, Les Trois Ingénieurs d’Hélène   Boudier (2016), L’éveil de Sylvain Ferrari (2015).

Voici son showreel présentant plusieurs de mes compositions originales de   musique à l'image: ​https://www.youtube.com/watch?v=lndxJ9bUt-A

Ludovic VILBERT - Scénario

Co-créateur du spectacle

Achitecte et poète il écrit le scénario de la Chimère du Temps depuis l'Australie où il habite depuis 5 ans.

Le scénario est au service de la musique. Ludovic  l'a écrite à l’aide de celle-ci comme Hayao Miyazaki qui dessine avec une musique déjà composée par Joe Hisaishi. Pour réussir ce challenge, nous sommes plus que fiers d’avoir réussi à monter une team d’exception.

Les musiciens talentueux qui ont accepté de faire partie de ce projet sont une incroyable source d'inspiration et de motivation, cela grâce à leur fraîcheur, leur enthousiasme et leur expérience auprès des plus grands.

Eric ARTZ - Pianiste 

Lauréat de plus de 20 Concours Nationaux et Internationaux (Concours International de Genève, d'Epinal, de Maria Canals de Barcelone...), il est également soutenu par les Fondations Natexis, Oulmont et Cziffra.
Eric Artz a joué en soliste avec l'Orchestre de la Garde Républicaine à Radio France, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l'Orchestre de chambre de Prague, L’Orchestre de Saint-Raphaël...
Il s'est produit à l'étranger en Autriche (Salzburg), en Italie (Rome et Cagliari), en Israël (Opéra de Tel Aviv, Jerusalem...), au Maroc, en Suisse à Genève (Festival Chopin, Radio
Suisse-Romande...), à Londres (Steinway Hall), en Allemagne, en Belgique, en Espagne et au
Japon.

Serge LEONARDI - Bassiste/Guitariste

Compositeur et guitariste. 1er prix de Conservatoire.

Directeur d'orchestre; il se consacre à la musique jazz avant d'accompagner plusieurs artistes à succès: Nathalie Cardone, Marc Lavoine, Charlelie Couture, Patricia Kass, Jimi Cliff , Julia Palombe.

Parallèlement il monte des groupes: Emigrante (musique tzigane), Grand Singes (trio jazz avec le grand batteur François Laizeau), il participe à la formidable aventure humaine & scénique de Tony Gatlif "vertiges".

Il compose pour le cinéma (7 femmes, Pour un enfant de toi, Le fleuve sans fin), pour la TV (Thalassa), pour des documentaires Canal + (Globe cooker).

Mais aussi il est le compositeur des comédies musicales à succès pour enfants "La belle et la bête", "Peter Pan" (400 000 spectateurs, actuellement à Bobino) ou , On Refait la partie de Yasmina Reza au rond point

Corentin RICHARD - Machine , musique électronique


French Audio Engineer, Music Producer, Remixer, Oscar Voisin est influencé par la musique et l'art depuis son enfance. Élevé dans la banlieue de Paris, il a commencé à étudier le son à Eicar Paris et a ensuite été formé à SAE Institute Los Angeles. En 2015, il a publié "Your Heart In Mine" une piste avec Fiona B. Cette piste a été le début d'une nouvelle aventure. Depuis lors, il a sorti sur Soundcloud "Undertaker" un remix de Seattle The Moondoggies qui a été acclamé par Aux London Network en tant que «son émotionnel, acoustique et inspirant». En 2016, il a sorti "Close Together" à travers la chaîne Sulk Late qui a fait plus de 60 000 pièces en quelques semaines. En travaillant maintenant sur des remixes multiples pour des artistes du monde entier et sur son propre matériel, Oscar fabrique, arrange et mélange de la musique pour l'écran sur des émissions de télévision telles que "Capital" et "Zone Interdite" pour la télévision française.

Camille LE BAIL - Chanteuse Mezzo-Soprano

Camille Le Bail commence le violon à l'âge de 7 ans. Parallèlement, elle intègre la classe de chant d'Anne Constanti au CRR de Boulogne-Billancourt, et obtient son DEM de chant en 2017, avant d'entrer première nommée au Pôle Supérieur du CRR de Paris dans la classe de Doris Lamprecht.

Elle se perfectionne auprès de professeurs renommés tels que Glenn Chambers, Regina Werner, Myriam de Aranjo, et profite régulièrement au cours de masterclass des conseils d'artistes tels que Edda Moser, Beatrice Uria-Monzon ou Karine Deshaye.

Camille se produit régulièrement en tant que soliste avec différents orchestres et formations (Orchestre Helios, Orchestre du Centre Philharmonique, orchestre philharmonique de Timisoara...), aussi bien dans le répertoire opératique que dans le répertoire sacré ou contemporain.

Mojtaba HABIBI - Batteur

Camille-Raphaël BERARD - Violoniste

Originaire d’Aix-en-Provence il débute le violon à l’âge de 8 ans, puis le cor d’harmonie en parallèle avec Éric Sombret. A 18 ans il part vivre en Sibérie (Russie), il apprend sur place à jouer de la Dombra ( guitare russe) et de la guitare en autodidacte. À son retour en France il étudie la musique actuelle à l’IMFP à Salon-de-Provence où il développe sa curiosité pour la pratique sur plusieurs instruments, Bass, Guitare, Bugle etc… A Paris il apprend la mandoline électrique, la contrebasse et l’alto à l'ENMP CORTOT.


Actuellement il joue indifféremment du violon et de l’alto moderne et baroque dans plusieurs ensembles et en musique actuelle dans d’autres disciplines instrumentales .

Fred PRADEL  - Altiste

Aurore DANIEL - Violoncelliste

Avec son quatuor de violoncelles CymatiC dont le programme est fait de leur propres compositions, elle dépoussière le répertoire pour violoncelle, mêlant les styles, le chant, et rend accessible la musique contemporaine.

C'est l'ouverture et la polyvalence qui qualifient le parcours artistique de cette musicienne. Passionnée des musiques populaires, elle est violoncelliste, chanteuse ainsi que compositrice pour le groupe Manouch'K! (tzigane manouche) depuis 2009, qui signe 2 albums et compte un grand nombre de concerts en France et en Europe.

La liberté musicale et instrumentale qu'elle découvre à travers ce projet lui permet de collaborer sur scène ou en studio avec des artistes de styles musicaux différents (jazz, pop, world, rock, rap, slam, chanson, swing, tango). Elle joue actuellement avec Rasheed Daci (chanson world, 1er album en 2013), Geraldine Torres (chanson française), l'orchestre OdinO (pop symphonique), Electrodiva (soul deep house electro), Flow (canson française).

Parallèlement à tous ces projets, elle enseigne le violoncelle dans plusieurs conservatoires des Yvelines et anime chaque année un stage de musique de chambre à l'école de musique de Thoiry (78).

Alexandra LUIECANU - Harpiste 

Lauréate de la Fondation d'Entreprise Banque Populaire, Alexandra Luiceanu multiplie les expériences musicales. Artiste complète en constante recherche créative, son caractère passionné et sa virtuosité l’ont menée vers des chemins d’excellence et d’éclectisme.

Artiste aux multiples facettes, Alexandra met son goût pour la littérature, le théâtre, la mise en scène et l'écriture au service de sa créativité. Elle crée avec succès son premier spectacle vivant, « Harpa Diva » en 2013 vivement salué par la critique, suivi de "La Harpiste & le Contrebassiste" en 2014.

Avide d’expériences artistiques nouvelles et passionnée par la diversité des modes d’expression liés à son instrument, Alexandra est amenée à travailler avec des compositeurs comme Michaël Jarrell ou Michel Sendrez pour lequel elle crée le trio pour flûte, alto et harpe « Traces entrelacées » en 2013. Elle a également collaboré avec des artistes d'horizons divers comme le réalisateur Benoit Forgeard en 2006 pour lequel elle apparaît dans un court-métrage en partenariat avec France 2 dans le cadre du programme « Histoires courtes », le chorégraphe José Montalvo pour les 30 ans du Musée d'Orsay, le réalisateur Alexis Barbosa en 2012 pour l’enregistrement de la bande originale du court-métrage « Bloody Mary », la chorégraphe Anne Martin lors de la Biennale « Musique en Scène 2012 », la chanteuse de musique actuelle Indila (UniversalMusic), ou encore le chef Sylvain Audinovski à l'occasion du show pop-symphonique « Odino ».

Cédric LEFORT - Comédien

Alex LEFORT - Ingénieur Son

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UN GRAND MERCI A TOUTE L'EQUIPE DE BENEVOLES, A NOS PROCHES QUI NOUS AIDENT A CONCRETISER CE PROJET ET A TOUT CEUX QUI S'EXPRIMENT SUR LE TEMPS !!!