SYNOPSIS

Fiction, durée : 26 mn.

Julie est née Julien. A 22 ans, celle-ci ne peut pas se résoudre à continuer à vivre dans ce corps qui ne lui correspond pas, et commence sa transition pour devenir ce qu'elle a toujours été : une femme. Celle-ci s'enferme chez elle pendant des mois, limitant ses interactions sociales à l'entreprise qui l'emploie comme web designer et son psychologue. Ce dernier, voyant qu'elle commence à s'assumer, l'encourage à sortir de chez elle, et à vivre sa vie de femme.

Entre bonnes surprises et désenchantement, Julie va croiser des gens qui vont la comprendre, l'aider, ou l'humilier... Mais pas forcement ceux que l'on croit. C'est finalement en passant par une réelle acceptation d'elle-même qu'elle accédera à sa rédemption.

NOTE D'INTENTION DU RÉALISATEUR

Julie est un projet de court-métrage de 26 mn autour de la transidentité du personnage principal. Ce sujet, à mon sens, est le dernier tabou : à l'heure où le mariage homosexuel commence à se légaliser, où les homosexuels peuvent vivre des vies à peu près normales, les personnes transgenre sont encore extrêmement incomprises et marginalisées, et ce, dans toutes les strates de la société, cultivées ou non, hétérosexuelles ou non.

Je veux donc traiter de ce sujet, sans être larmoyant mais sans fard, en donnant un point de vue sincère sur la transidentité, avec ses parts de bonheur et les grosses difficultés que l'on peut rencontrer dans ces situations. Sans être didactique, le film propose une vision quasi globale du sujet, en parlant à la fois de l'aspect purement « pratique » de la chose (les hormones, les vêtements, les opérations...) et le côté bien plus intime et psychologique d'accéder à son réel genre.

Le film a été écrit d'après de nombreux témoignages, d'amies transgenres et d'inconnues, et toutes les anecdotes s'inscrivent dans une certaine réalité, qui leur donne une force supplémentaire : on est à la limite de la fiction, de l'essai et du documentaire.

Esthétiquement, le projet reposera sur des références fortes et diverses, notamment les films de Sofia Coppola pour le côté intime, proche des acteurs mais tout en douceur, et les films de Takeshi Kitano pour la violence subite et quasi explosive des situations et des personnages. Les cadres se rapprocheront aussi de ceux de la dessinatrice Kiriko Nananan (surtout pour les œuvres Blue et Everyday) : des cadres serrés, très intimistes, avec une attention particulière pour le grain de peau, les détails infimes des expressions du visage... Ils seront intégrés dans le découpage avec des plans plus larges, laissant plus de place à l'environnement, aux décors...

D'une manière générale, la mise en scène se voudra aussi sensorielle que narrative : il s'agira non seulement de comprendre l'histoire mais aussi de comprendre en profondeur les sentiments, et le ressenti du personnage principal. Au delà de la mise en scène particulière des scènes en extérieur, les scènes chez le psy auront une esthétique très marquée (de très gros plans sur des parties du corps de l’héroïne), et l'histoire sera entrecoupée de rêves allégoriques, donnant une vision plus onirique et subconsciente des pensées de Julie.

CASTING

ANTOINE RENAUT - JULIE

Il fallait d'abord pour tenir le rôle de Julie quelqu'un avec un réel don d'acteur. Nous avons mené des castings pendant 6 mois, en voyant toutes les personnes transgenres voulant jouer le rôle, puis des hommes et des femmes. Notre choix s'est finalement porté sur Antoine, un acteur hors pair qui saura donner toute sa puissance émotionnelle à Julie.

Antoine a déjà participé à de nombreux projets de fiction télé et cinéma et il est par ailleurs acteur-cascadeur au Buffalo Bill's Wild West Show (Disneyland). Il joue également dans la série Girlz produite par Arte Creative.

YANISS LESPERT - MAX

Max est l'ami d'enfance de Julie et la première personne qu'elle décide de revoir après le début de sa transformation.

Yaniss est principalement connu du grand public pour le rôle de Christophe Lepic dans la série Fais pas ci, fais pas ça diffusée sur France 2.

ANAÏS BELUZE - MORGANE

Julie fera la rencontre de Morgane avec qui elle nouera une relation lors de son voyage en Bretagne.

Anaïs a joué dans des téléfilms, courts métrages ainsi que de nombreuses pièces de théâtre.

PRÉSENTATION ARTISTIQUE

Photographie : pudeur et sensualité

La photographie du film sera chaude, très lumineuse. L'idée est de créer une impression de douceur, de sensualité.
Les cadres seront très serrés, ou larges, plongeant le personnage dans son environnement.

Reproductions de tableaux

Dans un de ses rêves, Julie voit des tableaux dont les genres sont inversés.
Les tableaux ont été choisis pour leur représentation iconique des genres, et leur reproductibilité.

La Bretagne : changer de lieu pour changer de vie

La Bretagne est mise à l'honneur dans la dernière partie de l'histoire, et prend une place majeure dans la narration et l'esthétique du film.
Tant au niveau du son que de l'image, évolution drastique : plans larges, sons moins clostrophobiques, impression d'espace qui laisse respirer.

Crédits photographiques :
Kiriko Nananan, Sofia Coppola, Greg Ponthus, Laura Zalenga, Todd Jordan, Adrien Le Falher.

TECHNIQUE

La caméra qui sera utilisée est une Blackmagic Cinema Camera. Le film sera filmé intégralement en RAW (meilleure qualité d'image) et en 2,5k (2432 x 1366 pixels). Avec ce format et cette définition, il nous faudra un nombre important de disques durs pour sauvegarder les rushes tournés et pour le montage du film.